Bio

Marilú Ríos Guerrero is a Mexican transdisciplinary artist whose practice explores the relationship between body, earth, community, and processes of transformation through painting, performance, movement, video, voice, and natural materials. Her work engages natural pigments sourced from the territory alongside embodied practices to investigate expanded forms of painting.

Since 2010 she has developed the project Alchemy of the Body and the Earth, in which performative actions, painting, video, and natural pigments explore bodily and psychic transformation in relation to territory, collective processes, and perceptual experiences of color and light.
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Since 2001 she has pursued personal research related to community-based processes, and from 2009 to 2013 she was actively engaged in community-based artistic practices through Rehilete Colectivo. This work has continued since 2013 through Cambio Creativo, developing collective and pedagogical processes —including courses and workshops— that foster spaces for reflection, symbolic production, and social transformation.
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Her work has been presented in solo and group exhibitions in France, Spain, Australia, the United States, and Mexico in museums, galleries, and independent art spaces, including Museo Dolores Olmedo (Mexico City), Galería La Inversa (Spain), The Philosophical Research Society (Los Angeles), and the Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat El Forn de la Calç (CACiS), Spain.

Ríos Guerrero holds an MA in Art and Environment from the National Autonomous University of Mexico (UNAM) and a BA in Visual and Media Arts from the Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, graduating Summa Cum Laude. She has received several grants and artistic residencies, including support from the Artistic Residencies Program (RA) of the Mexican System of Support for Creation and Cultural Projects (2024–2025).
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She currently lives and works in Mexico City, where she coordinates the Sensitive Body Laboratory at Cambio Creativo.

Statement
My artistic practice explores the relationship between body, earth, community, and processes of transformation through painting, performance, video, movement, voice, and natural materials. I work with pigments sourced from the territory and vegetal matter to investigate painting as an expanded practice that connects gesture, landscape, and embodied experience.

Since 2010, I have developed the long-term artistic research project Alchemy of the Body and the Earth, where performative actions, painting, video, and natural pigments explore processes of bodily and psychic transformation in relation to territory, material processes, and collective practices.

Alongside this work, I investigate perceptual experiences related to color and light that emerge during contemplative and meditative states. These experiences often appear as luminous geometries or mandala-like patterns, which I seek to translate into pictorial and embodiment experiences (dance).
Through painting and performance, I explore how these luminous phenomena can be embodied materially through pigment, gesture, voice, and movement.
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My work also includes community-based interventions and collective practices that generate spaces for reflection and transformation through shared symbolic production. Across these processes, painting becomes a meeting point between body, matter, territory, community, and light.

Bio 

Marilú Ríos Guerrero es una artista transdisciplinaria mexicana cuya práctica explora la relación entre cuerpo, tierra, comunidad y procesos de transformación a través de la pintura, la performance, el movimiento, el video, la voz y el uso de materiales naturales. Su trabajo utiliza pigmentos naturales provenientes del territorio junto con prácticas corporales para investigar formas expandidas de lo pictórico.
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Desde 2010 desarrolla el proyecto Alquimia del cuerpo y la tierra, en el que acciones performativas, pintura, video y pigmentos naturales exploran procesos de transformación corporal y psíquica en relación con el territorio, los procesos colectivos y experiencias perceptivas vinculadas al color y la luz.
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Desde 2001 ha desarrollado investigaciones personales relacionadas con procesos comunitarios, y entre 2009 y 2013 participó activamente en prácticas artísticas comunitarias a través de Rehilete Colectivo. Este trabajo continúa desde 2013 a través de Cambio Creativo, desarrollando procesos colectivos y pedagógicos —incluyendo cursos y talleres— que generan espacios de reflexión, producción simbólica y transformación social.

Su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en Francia, España, Australia, Estados Unidos y México en museos, galerías y espacios independientes, entre ellos el Museo Dolores Olmedo (Ciudad de México), Galería La Inversa (España), The Philosophical Research Society (Los Ángeles) y el Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat El Forn de la Calç (CACiS), España.
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Es Maestra en Arte y Entorno por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Licenciada en Artes Visuales y Mediáticas por el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, donde obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Ha recibido diversas becas y residencias artísticas, entre ellas el programa Residencias Artísticas (RA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales del Gobierno de México (2024–2025).

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México, donde coordina el Laboratorio Cuerpo Sensible de Cambio Creativo.

Declaración de Artista
Mi práctica artística explora la relación entre cuerpo, tierra, comunidad y procesos de transformación a través de la pintura, la performance, el video, el movimiento, la voz y el uso de materiales naturales. Trabajo con pigmentos obtenidos del territorio y materia vegetal para investigar lo pictórico como una práctica expandida que vincula gesto, paisaje y experiencia encarnada.

Desde 2010 desarrollo el proyecto Alquimia del cuerpo y la tierra, donde acciones performativas, pintura, video y pigmentos naturales exploran procesos de transformación corporal y psíquicos en relación con el territorio, los procesos materiales y las prácticas colectivas.

Paralelamente investigo experiencias perceptivas relacionadas con el color y la luz que emergen durante estados contemplativos y meditativos. Estas experiencias suelen manifestarse como geometrías luminosas o patrones similares a mandalas, que busco traducir al lenguaje pictórico y prácticas corporales (danza).
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Mi trabajo también incluye intervenciones comunitarias y prácticas colectivas que generan espacios de reflexión y transformación compartida a partir de la producción simbólica.